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重生之名流巨星（含番外） 作者:青罗扇子
分节阅读_53
重生之名流巨星（含番外） 作者:青罗扇子
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> “这个——《中医世家》！”杜云修心情激荡。他很久没见过这样的剧本了！
不同于时下的爱恨情仇，或者特效动作。
《中医世家》着眼于中医在时代变迁中的种种遭遇。从晚清的德高望重，到战火纷飞时的悬壶救世，再到民国受到西医的排挤，甚至一度被认为不科学，没有医学根据，陷入存与废的巨大争议之中，再到最后重新被世人接受，成为东方独特的传统医学！
而这一切，则通过一代名医殷观棋跌宕起伏的一生来表现的。
十一二岁时，殷观棋家是中医世家，每天慈善堂外慕名前来就诊的病人络绎不绝。这样的情况，让年纪轻轻的殷观棋产生一种小小的叛逆，成天在外面打架，不求上进，更不用心学医。父亲检查功课时，殷观棋连经脉穴道都拎不清……
然而幸福的时光总是短暂。
少年的殷观棋原以为自己会跟家人一起快乐的度过这一辈子。父亲、爷爷在慈善堂给人看诊，贤淑的母亲细心照顾家人，一日三餐做得好好的。家庭和睦，其乐融融。但是八国联军侵入，爷爷无故被杀，一家人跟着父亲背井离乡，躲避战火。一路上死伤无数，医者父母心，即使父亲已经体力不支，还是拖着劳累的身子，给人看病……
那个时候十六岁的殷观棋才开始痛恨自己。
当初为什么没有好好学医，为什么现在无法帮助父亲，无法给其他饱受痛苦的人看病，明明自己是名医之后，明明家中原先的医书有一屋子……
整部电影一直从殷观棋的出生，讲述他的童年，少年，中年，以及老年，一共四个有代表意义的阶段，几乎每个阶段，就是一个时代的开始或者湮灭，时间跨度非常大。
“你决定演这个？”封景还真的有些吃惊。
“嗯！”比起不擅长的武打戏，其实杜云修更喜欢这种具有文化内涵的剧本。
或许最开始进入这个圈子，只是单纯的喜欢演戏，热爱演戏，什么角色都想尝试。
但是渐渐的，待了这么多年后，十几年后，会产生别想法，会开始产生一种……社会责任感。通过这样的角色，要传达给大家什么？这样的电影，到底要表现一种什么精神？即使只是简单的父子情，兄弟情，可能都比耍帅耍酷要好。
“除了童年时的小演员，这个起码要从十六岁一直演到五六十岁。这样的跨度……”并非封景对云修的实力有所质疑。只是任何一个人从通常层面上来看这件事，都会犹豫，一个刚刚进入演艺圈才两年多，二十几岁的年轻人，如何去驾驭这么大的年龄跨度，如何精准的呈现这么大的心态转变！那是只有积累了很多生活阅历的老戏骨才接的下来的戏！
“我对这个角色很感兴趣。我觉得我演好。”似乎明白封景的犹豫所在，杜云修浅浅笑了笑，但是语气中却有一种——“我有这个演技”的信心。
封景微微一愣。
现在的云修，比第一次面试的时候，好像多了很多东西。眉宇之间有种……有种让人无法忽视的……气场？
不，对方的确是形成了属于他自己的气场。
虽然还不够强大，不是一眼就能感受到的，但已不再是没有个性的艺人——而是逐渐拥有自己特色气场的明星！
封景狭长的眼睛眯了眯。
心中突然有种奇怪的想法，就算自己现在是云修的经纪人，或者以总监的身份命令对方，对方也未必会改变主意。现在的云修，已经不是经纪人就能左右的了。也不再是看别人的脸色行事……
“这个剧本是不错。当初没有找给你，一个是年龄跨度的问题，刚刚已经谈到了……”封景两根手指虚托着下巴，眼神一变，“另外一个，我要先提醒了你——这个导演是何导，他的名气和地位不小。在圈子的份量很重，但是这几年，他的作品逐年减产，尽管名气还在那里，但是票房未必有一些新锐导演的好。”
票房不好……这会意味着很多事情。
杜云修低头沉思了一会，然后才抬起头：“我还是想演这个——我喜欢这个故事。”
望向封景的眼眸，清澈而干净。
有些年数的导演果然很不一样。
杜云修才进剧组短短几天，就立刻感受到了。先前拍《唐云起》的时候，连导更注重的拍摄时画面的美感，以及后期制作时的特效、音乐。但是这次的何导，则是杜云修一进来的时候——就给了他三四部厚厚的医书。
“先好好看，了解了解我们的国粹，中医的流程和知识，必须掌握！”头发已闪现银丝的何导不笑的时候，看上去非常严肃，“过几天，小李还会带你去个老中医的家里，好好观察他是怎么给人看病的，有不懂的地方，就向老中医请教！”
前期的准备，是一部电影塑造角色的开始。
而一个人物的塑造离不开“理解人物、体验人物、体现人物”这三个过程。
只要真正做到了演员和角色的统一，艺术和生活的统一，体验和体现的统一，这“三个统一”，才有可能饱满的刻画一个人物。
在演《唐云起》的时候，所有的背景资料都是架空的。
杜云修也无法去“体验”真正的将军是怎么样的感觉，过着什么样的生活，所以他只能先去理解这个人物。比如，唐云起跟其他人物之间的关系，是仇恨，还是相互理解。还有，这个人物生活的环境、成长的背景。
因为没有实际的生活体验，所以杜云修充分发挥演员的“三种素质”，即理解力、想象力、和表现力。通过多虚构人物的艺术理解，转化为具有艺术魅力的真实的人物形象。这其中，靠得就是杜云修的独特的想象力。
只不过，在这些虚拟的想象中。
杜云修又自己做了其他的功课，参看了很多古代的人文风俗，礼仪形态的书籍。在现存的相关资料上，进行二次想象，这样营造出来的感觉比凭空想象的，更加真实！
尽管当时的连导没有要求他们做过这些。
而何导跟连导就明显不同。
首先在于，何导对演员更严厉。因为现在很多年轻演员不喜欢通过“体验角色”的方法来“体现角色”，而是按照一成不变的程式化形式，去宣读角色的台词，在圈子里这种行为称为“匠艺派”。
于是何导就干脆直接命令你做功课，派人联系好地方，带你去体验实际的生活和观察原型！
其次是在造型上。
电影的造型主要是通过摄影造型、美术造型、以及演员造型三部分来完成。其中摄影造型是指取景、光线、色彩等；美术造型则指布景、服装、道具等。
在架空历史的《唐云起》里面，服饰和道具都臆造的，没有任何考据。而在《中医世家》中，每一个物件、摆饰，都是极其用心的，具有典型的清晚期和民国的风格。
杜云修在心底隐隐敬佩何导严谨的同时，何导也观察着这次的主演。
在圈子里待了这么久，他的感受很深，这个圈子是一代不如一代。以前的老演员是多年磨成的演技，浑身都是戏，多才多艺，这些才艺相互影响，相互作用，演员们信手拈来。
而现在年轻的后辈，没有经历过大风大浪，就迅速被公司捧红，演技是“飘”的。就像浮木，只能浮在水面上，就是沉不下去。
开拍的前两天，何导特地约杜云修“讲戏”。
一方面是告诉对方，自己拍摄这部电影的意图，一方面，是想看看杜云修这个年轻人到底对角色理解了多少。
结果何导听完后愣了一愣——对方还真下了不少苦功！
不仅自己开的相关书籍资料列表全部看完了，在那个老中医那里也学得有模有样，摆起中医的架势，还真的有几分高隐的名医的感觉。
难怪上次小李回剧组，笑着说，云修现在在那里足以以假乱真。那个老中医的很多病人，看到云修的架势，以为对方也是位名医了！
不过何导并没有把对杜云修的这份满意表现在脸上。
因为他心底更清楚——这部戏最难的，不在于中医的神似，而是在于“一次性记录的瞬间表演”！
第 45 章 中医世家（中）新更的放在后面了
（第四十五章）
一次性记录的瞬间表演。
简单说来，就是在同个场景中，将所有发生在此背景下的戏份一次性拍完。避免剧组补拍造成的人力物力，以及资金上的浪费。
例如，慈善堂这个大环境。
尽管年代不同，但是杜云修戏中的爷爷、父亲，都有在此给病人看病的戏份。因此场记做好记录后，便可以开始分切拍摄、非顺序性的跳拍。
在何导的精益求精下，道具组对每一个布景都相当考究。
单是这慈善堂，就是专门按清晚期的照片复原的。其中的一些柜椅，现做太新，于是花了价钱从其他地方购买、租赁，或者做旧。
呈现出来的效果也很有年代感。
古色古香的中药店挂着一块“慈善堂”金漆隶书横匾。
门外贴着一幅“人参鹿茸”“精制上药”的八字楹联，清俊永隽，带着两分贵气。
踏入药铺，正厅挂着山水字画，摆放着供求诊人休息的酸枝台椅。
左手边靠墙的地方请了一尊药王神农氏的神台。除了平日的祭拜外，学徒的拜师仪式也在此进行。选择吉日，以三牲礼拜，再由杜云修的爷爷发一封红包，才算做礼成。
中药店的分级很严格。
学徒是最低级的，往上分别是：打杂、尾柜、二柜，以及头柜。在殷观棋幼年时，家族很兴旺，慈善堂光是跑腿的学徒就好几个。
镜头一开始呈现的，也是淡淡的中药氤氲中，学徒忙乎的景象……
头柜和二柜主要负责买卖药材，在右手边的台柜上进行。
旁边放着算盘、分戥、药盅、铡刀等工具，后面竖立着高约一米二的百子柜。顾名思义，这种木质药柜约有一百个抽屉，里面装满各种药草，用毛笔小楷写了小签子标在了小抽屉外侧，最常见的是“八珍”——川芎、当归、熟地、白芍、党参、白术、茯苓及甘草。
年幼的殷观棋很是顽皮。
每次父亲让他好好学医，把草药洗、焙、晒、铡、刨一遍，最后殷观期总能把草药碾成渣渣。
镜头一晃。年幼的殷观棋在碾磨的过程中变成少年，但依旧是对中药医术不放在心中的模样……
不过这个镜头只有几帧。
因为接下来就是战火纷飞的剧情，以及几年后殷观棋成年了，拥有了自己的药房。
何导喊了声“卡！”
场记立刻记录，拿起数码相机，对着演员们拍了照片。
在过去，为了防止后面续拍的戏份穿帮，每次都是动手记录演员的服饰配件。现在有了相机之后，则直接拍照存图。等到下场连续性的戏份开拍时，造型师便可以对着此次存档的照片装扮。
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重生之名流巨星（含番外） 作者:青罗扇子
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不同于时下的爱恨情仇，或者特效动作。
《中医世家》着眼于中医在时代变迁中的种种遭遇。从晚清的德高望重，到战火纷飞时的悬壶救世，再到民国受到西医的排挤，甚至一度被认为不科学，没有医学根据，陷入存与废的巨大争议之中，再到最后重新被世人接受，成为东方独特的传统医学！
而这一切，则通过一代名医殷观棋跌宕起伏的一生来表现的。
十一二岁时，殷观棋家是中医世家，每天慈善堂外慕名前来就诊的病人络绎不绝。这样的情况，让年纪轻轻的殷观棋产生一种小小的叛逆，成天在外面打架，不求上进，更不用心学医。父亲检查功课时，殷观棋连经脉穴道都拎不清……
然而幸福的时光总是短暂。
少年的殷观棋原以为自己会跟家人一起快乐的度过这一辈子。父亲、爷爷在慈善堂给人看诊，贤淑的母亲细心照顾家人，一日三餐做得好好的。家庭和睦，其乐融融。但是八国联军侵入，爷爷无故被杀，一家人跟着父亲背井离乡，躲避战火。一路上死伤无数，医者父母心，即使父亲已经体力不支，还是拖着劳累的身子，给人看病……
那个时候十六岁的殷观棋才开始痛恨自己。
当初为什么没有好好学医，为什么现在无法帮助父亲，无法给其他饱受痛苦的人看病，明明自己是名医之后，明明家中原先的医书有一屋子……
整部电影一直从殷观棋的出生，讲述他的童年，少年，中年，以及老年，一共四个有代表意义的阶段，几乎每个阶段，就是一个时代的开始或者湮灭，时间跨度非常大。
“你决定演这个？”封景还真的有些吃惊。
“嗯！”比起不擅长的武打戏，其实杜云修更喜欢这种具有文化内涵的剧本。
或许最开始进入这个圈子，只是单纯的喜欢演戏，热爱演戏，什么角色都想尝试。
但是渐渐的，待了这么多年后，十几年后，会产生别想法，会开始产生一种……社会责任感。通过这样的角色，要传达给大家什么？这样的电影，到底要表现一种什么精神？即使只是简单的父子情，兄弟情，可能都比耍帅耍酷要好。
“除了童年时的小演员，这个起码要从十六岁一直演到五六十岁。这样的跨度……”并非封景对云修的实力有所质疑。只是任何一个人从通常层面上来看这件事，都会犹豫，一个刚刚进入演艺圈才两年多，二十几岁的年轻人，如何去驾驭这么大的年龄跨度，如何精准的呈现这么大的心态转变！那是只有积累了很多生活阅历的老戏骨才接的下来的戏！
“我对这个角色很感兴趣。我觉得我演好。”似乎明白封景的犹豫所在，杜云修浅浅笑了笑，但是语气中却有一种——“我有这个演技”的信心。
封景微微一愣。
现在的云修，比第一次面试的时候，好像多了很多东西。眉宇之间有种……有种让人无法忽视的……气场？
不，对方的确是形成了属于他自己的气场。
虽然还不够强大，不是一眼就能感受到的，但已不再是没有个性的艺人——而是逐渐拥有自己特色气场的明星！
封景狭长的眼睛眯了眯。
心中突然有种奇怪的想法，就算自己现在是云修的经纪人，或者以总监的身份命令对方，对方也未必会改变主意。现在的云修，已经不是经纪人就能左右的了。也不再是看别人的脸色行事……
“这个剧本是不错。当初没有找给你，一个是年龄跨度的问题，刚刚已经谈到了……”封景两根手指虚托着下巴，眼神一变，“另外一个，我要先提醒了你——这个导演是何导，他的名气和地位不小。在圈子的份量很重，但是这几年，他的作品逐年减产，尽管名气还在那里，但是票房未必有一些新锐导演的好。”
票房不好……这会意味着很多事情。
杜云修低头沉思了一会，然后才抬起头：“我还是想演这个——我喜欢这个故事。”
望向封景的眼眸，清澈而干净。
有些年数的导演果然很不一样。
杜云修才进剧组短短几天，就立刻感受到了。先前拍《唐云起》的时候，连导更注重的拍摄时画面的美感，以及后期制作时的特效、音乐。但是这次的何导，则是杜云修一进来的时候——就给了他三四部厚厚的医书。
“先好好看，了解了解我们的国粹，中医的流程和知识，必须掌握！”头发已闪现银丝的何导不笑的时候，看上去非常严肃，“过几天，小李还会带你去个老中医的家里，好好观察他是怎么给人看病的，有不懂的地方，就向老中医请教！”
前期的准备，是一部电影塑造角色的开始。
而一个人物的塑造离不开“理解人物、体验人物、体现人物”这三个过程。
只要真正做到了演员和角色的统一，艺术和生活的统一，体验和体现的统一，这“三个统一”，才有可能饱满的刻画一个人物。
在演《唐云起》的时候，所有的背景资料都是架空的。
杜云修也无法去“体验”真正的将军是怎么样的感觉，过着什么样的生活，所以他只能先去理解这个人物。比如，唐云起跟其他人物之间的关系，是仇恨，还是相互理解。还有，这个人物生活的环境、成长的背景。
因为没有实际的生活体验，所以杜云修充分发挥演员的“三种素质”，即理解力、想象力、和表现力。通过多虚构人物的艺术理解，转化为具有艺术魅力的真实的人物形象。这其中，靠得就是杜云修的独特的想象力。
只不过，在这些虚拟的想象中。
杜云修又自己做了其他的功课，参看了很多古代的人文风俗，礼仪形态的书籍。在现存的相关资料上，进行二次想象，这样营造出来的感觉比凭空想象的，更加真实！
尽管当时的连导没有要求他们做过这些。
而何导跟连导就明显不同。
首先在于，何导对演员更严厉。因为现在很多年轻演员不喜欢通过“体验角色”的方法来“体现角色”，而是按照一成不变的程式化形式，去宣读角色的台词，在圈子里这种行为称为“匠艺派”。
于是何导就干脆直接命令你做功课，派人联系好地方，带你去体验实际的生活和观察原型！
其次是在造型上。
电影的造型主要是通过摄影造型、美术造型、以及演员造型三部分来完成。其中摄影造型是指取景、光线、色彩等；美术造型则指布景、服装、道具等。
在架空历史的《唐云起》里面，服饰和道具都臆造的，没有任何考据。而在《中医世家》中，每一个物件、摆饰，都是极其用心的，具有典型的清晚期和民国的风格。
杜云修在心底隐隐敬佩何导严谨的同时，何导也观察着这次的主演。
在圈子里待了这么久，他的感受很深，这个圈子是一代不如一代。以前的老演员是多年磨成的演技，浑身都是戏，多才多艺，这些才艺相互影响，相互作用，演员们信手拈来。
而现在年轻的后辈，没有经历过大风大浪，就迅速被公司捧红，演技是“飘”的。就像浮木，只能浮在水面上，就是沉不下去。
开拍的前两天，何导特地约杜云修“讲戏”。
一方面是告诉对方，自己拍摄这部电影的意图，一方面，是想看看杜云修这个年轻人到底对角色理解了多少。
结果何导听完后愣了一愣——对方还真下了不少苦功！
不仅自己开的相关书籍资料列表全部看完了，在那个老中医那里也学得有模有样，摆起中医的架势，还真的有几分高隐的名医的感觉。
难怪上次小李回剧组，笑着说，云修现在在那里足以以假乱真。那个老中医的很多病人，看到云修的架势，以为对方也是位名医了！
不过何导并没有把对杜云修的这份满意表现在脸上。
因为他心底更清楚——这部戏最难的，不在于中医的神似，而是在于“一次性记录的瞬间表演”！
第 45 章 中医世家（中）新更的放在后面了
（第四十五章）
一次性记录的瞬间表演。
简单说来，就是在同个场景中，将所有发生在此背景下的戏份一次性拍完。避免剧组补拍造成的人力物力，以及资金上的浪费。
例如，慈善堂这个大环境。
尽管年代不同，但是杜云修戏中的爷爷、父亲，都有在此给病人看病的戏份。因此场记做好记录后，便可以开始分切拍摄、非顺序性的跳拍。
在何导的精益求精下，道具组对每一个布景都相当考究。
单是这慈善堂，就是专门按清晚期的照片复原的。其中的一些柜椅，现做太新，于是花了价钱从其他地方购买、租赁，或者做旧。
呈现出来的效果也很有年代感。
古色古香的中药店挂着一块“慈善堂”金漆隶书横匾。
门外贴着一幅“人参鹿茸”“精制上药”的八字楹联，清俊永隽，带着两分贵气。
踏入药铺，正厅挂着山水字画，摆放着供求诊人休息的酸枝台椅。
左手边靠墙的地方请了一尊药王神农氏的神台。除了平日的祭拜外，学徒的拜师仪式也在此进行。选择吉日，以三牲礼拜，再由杜云修的爷爷发一封红包，才算做礼成。
中药店的分级很严格。
学徒是最低级的，往上分别是：打杂、尾柜、二柜，以及头柜。在殷观棋幼年时，家族很兴旺，慈善堂光是跑腿的学徒就好几个。
镜头一开始呈现的，也是淡淡的中药氤氲中，学徒忙乎的景象……
头柜和二柜主要负责买卖药材，在右手边的台柜上进行。
旁边放着算盘、分戥、药盅、铡刀等工具，后面竖立着高约一米二的百子柜。顾名思义，这种木质药柜约有一百个抽屉，里面装满各种药草，用毛笔小楷写了小签子标在了小抽屉外侧，最常见的是“八珍”——川芎、当归、熟地、白芍、党参、白术、茯苓及甘草。
年幼的殷观棋很是顽皮。
每次父亲让他好好学医，把草药洗、焙、晒、铡、刨一遍，最后殷观期总能把草药碾成渣渣。
镜头一晃。年幼的殷观棋在碾磨的过程中变成少年，但依旧是对中药医术不放在心中的模样……
不过这个镜头只有几帧。
因为接下来就是战火纷飞的剧情，以及几年后殷观棋成年了，拥有了自己的药房。
何导喊了声“卡！”
场记立刻记录，拿起数码相机，对着演员们拍了照片。
在过去，为了防止后面续拍的戏份穿帮，每次都是动手记录演员的服饰配件。现在有了相机之后，则直接拍照存图。等到下场连续性的戏份开拍时，造型师便可以对着此次存档的照片装扮。
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